2020年是意大利艺术大师莫迪里阿尼谢世100周年

他的肖像艺术叱咤拍场 与毕加索不相上下

2020年是意大利艺术大师莫迪里阿尼谢世100周年。这个姓名为群众知晓，是从几年前国内某闻名藏家豪掷约11亿元人民币"天价"买下莫迪里阿尼的一幅油画《侧卧的女性》开端的。这位衰败贵族艺术家才调盖世，日子极具悲剧性颜色。人们常喜欢议论他那波西米亚式的时刻短日子，却不自觉疏忽了他在艺术上的成果。

莫迪里阿尼，20世纪初期巴黎艺术圈的中心参与者，毕加索终身的劲敌与朋友。他笔下那郁闷的神态、细长的身体与模式化的面孔，投影出意大利古典艺术、非洲雕塑、后印象派与立体主义的侧影，却毕竟绝无仅有，使肖像与人体这一艺术史上经久不衰的主题变得更为现代。

【意大利古典艺术的滋补】

西蒙·马蒂尼笔下人物细长婀娜的形象，透出淡淡哀伤的神态，迪诺·迪·卡马诺雕塑中斜倚的头颈，杏仁般的眼睛，都深深影响了莫迪里阿尼的发明

莫迪里阿尼的第一位绘画教师，是崇尚意大利色块画派的古列莫·米凯利。在米凯利的教训下，莫迪里阿尼一边调查天然，一边了解朴实的颜色。他接受了传统的绘画操练，并自学意大利艺术史，逐步对人体与古典抱负美产生了稠密的爱好。

1900年至1901年间，莫迪里阿尼取道意大利那不勒斯、卡普里岛、阿玛尔菲与罗马旅游，并从佛罗伦萨与威尼斯折返。在这段旅程中，他仰视学习了很多出色的文艺复兴绘画原作。1902年起，他又先后就读于威尼斯美术学院与佛罗伦萨美术学院，获得了更为体系的艺术操练。

莫迪里阿尼深受13世纪意大利画家的影响。其间，西蒙·马蒂尼是他非常喜欢的一位。在西蒙·马蒂尼笔下，人物的形象总是细长婀娜的，构图与颜色相辅相成，人物神态透露出淡淡的哀伤。桑德罗·波提切利沿用了这种柔软的线条与明晰的光线颜色。这两位画家，都影响了莫迪里阿尼之后的发明。他曾模仿波提切利的《维纳斯的诞生》，制作了《人体立像》(《维纳斯》，1917年)、《身着宽松衣服的红发年青女性》(1916年)以及《戴着项圈的女性体坐像》(1917年)。

此外，莫迪里阿尼著作中那斜倚的头颈、杏仁般的眼睛，与雕塑家迪诺·迪·卡马诺的雕塑著作千篇一律。他对颜色与空间的运用，与庞托尔莫的著作分外相像。莫迪里阿尼那失真的份额与过长的体型，与意大利文艺复兴年代的办法主义者帕尔米贾尼诺、艾尔·格列柯极为相似。

莫迪里阿尼关于人体的描绘，取法许多闻名的艺术著作，其间包含乔尔乔内、提香、安格尔与委拉斯贵兹。莫迪里阿尼在此基础上，对自己的著作进行了改善，规避了以上艺术家画中的浪漫颜色与装修性办法。当然，莫迪里阿尼对马奈的著作也熟稔于心——马奈的女性体，突破了女性人体只能在神话、涵义画、前史画中呈现的约束，展示了实际日子中的女性形象。

【非洲雕塑与布朗库西的影响】

莫迪里阿尼雕塑中头部高雅的归纳和笼统的特征，流露出布朗库西的影子，而细长的份额——特别是天鹅般的脖子，则让人联想起古代埃及半身像

非洲艺术与立体主义关于莫迪里阿尼的影响，相同是清楚明了新加坡试管婴儿的。

非洲雕塑、希腊基克拉迪群岛的初期雕塑在其时深受巴黎艺术圈的喜欢。毕加索就曾很多购入过非洲面具与雕塑，归纳了非洲雕塑中简略、笼统的体现办法，这些办法也直接影响了立体主义艺术的开展。莫迪里阿尼相同喜欢非洲雕塑中的笼统体现，其方法舒适，装修精约，"原始中有一股简化的美，和新古典主义者从希腊、罗马中提炼出的线条最为挨近"。他曾画过许多与非洲雕塑、女像柱相关的操练著作，也曾雕刻了一系列非洲式的雕像头部。莫迪里阿尼的雕塑著作以女性肖像为主，面部精美润滑，小眼小嘴，鼻子极为细长。与非洲雕像不大相同的是，他的雕塑中人物眉弓与眼窝之间间隔比较挨近。

罗马尼亚雕塑家布朗库西是莫迪里阿尼的挚友。布朗库西以为，方法越单纯，著作的体现力越强；主题越笼统，著作中的标志意味就越显着。虽然莫迪里阿尼的雕塑创意来自于布朗库西的大理石著作，但他的雕塑往往是用更软、更廉价的石灰石制成的，像是著作《头像》相同。头部高雅的归纳和笼统的特征归于布朗库西的影响，而细长的份额——特别是天鹅般的脖子——让人联想起古代埃及半身像，这些非西方艺术方法影响了莫迪里阿尼的著作。细长的脖子、鼻子和眼睛在艺术家在绘画肖像和人体中也多有体现，这暗示了他的雕塑著作和绘画之间的紧密联系。

正是在布朗库西的影响下，莫迪里阿尼对古希腊女像柱产生了爱好。女像柱为承重所用，一起也体现出了高雅的姿势，这种功能与方法的抵触深受莫迪里阿尼的喜欢。莫迪里阿尼在此基础上愈加着重现代女性的性感与婀娜。他曾制作过一位将手置于脑后，躺着歇息的女性，与人像柱的姿势极为相似，腰部纤细，腹部与腿部浑圆，这个姿势是对文艺复兴时期对应式的一种回应，一起体现了柔软的肢体与完好的身体线条。人体形象极具几许作用，是对立体主义的一种仿效。这种几许作用开端源于塞尚。莫迪里阿尼从前有过一个斗胆的发明创意，他期望树立一座以女像柱为主题的古刹，此古刹为上百个女像柱所围住，宗旨在于留念人的价值而非供奉天主。总归，莫迪里阿尼将女像柱上的人物形象变得更具几许感，而他关于女像柱的描摹也协助他进一步探究了一些在女像柱上不可以完结的姿势。

在肖像画中，莫迪里阿尼所寻觅的不是实在，也不是虚拟，而是一种无认识，一种源于人类天分的奥秘事物

莫迪里阿尼的肖像画常常是半身像，离观者间隔更近。这种状况源于其时摄影术的影响，莫迪里阿尼这样体现人物，增强了人物的在场感，也拉近了艺术家与模特的间隔。他喜欢体现快照式的人物形象，虽然画的都是详细实在的人物，但他很少体现他们的情感或是心思活动。在莫迪里阿尼笔下，人物总是非常漠然，掉以轻心，有时双眼无神，沉浸于心里，不受外界所打扰。莫迪里阿尼最感爱好的，不是人物的性情，而是他们的外形。他们那空泛或是紧锁的双眼既着重了这种疏离感，也展示了莫迪里阿尼的内省与反思之情。

德加也常常在著作中体现模特不经意间的姿势或动作，但莫迪里阿尼不同，他会挑选回头直视观者，来表达模特与观者之间明晰的联系。他在画中寻觅一种传达无限与永久的方法，企图突破社会品德与行为的捆绑。这种主意源于对美的经典知道，对杂乱方法的简化，也源于塞尚的笼统观。柴姆·苏丁是莫迪里阿尼的老友，这位老友曾坦言"塞尚的面孔，好像古代雕塑那般，不见目光。"毕加索在研讨非洲雕塑时，也不在意个别的共同性，而是等待去找到一种更为耐久的图画。莫迪里阿尼的艺术生计中，相同也在寻觅这样相似的艺术方针，最为显着的，便是他在法国南部时所绘的肖像画，其间包含25幅妻子珍妮的肖像。他从前谈到："我所寻觅的不是实在，也不是虚拟，而是一种无认识，一种源于人类天分的奥秘事物。"

莫迪里阿尼在尼斯发明的人物画，颜色逐步变得亮堂起来，人物与布景都在必定程度上变得精约笼统。这段时期，他遇见了自己的经纪人保罗·纪尧姆。纪尧姆极为精明，且装扮时尚，他一眼看中了莫迪里阿尼身上的商业价值，支撑莫迪里阿尼进行绘画发明，并毕竟获得了巨大的盈余。在纪尧姆眼中，莫迪里阿尼"太诱人了，爱情如此高昂，他傲慢的魂灵，在其绮丽却残损的美中，仍然留在咱们身边。"莫迪里阿尼曾为纪尧姆发明过肖像画，画中，他戴着弁冕，西装革履，稍微抬起的方脸，有些昂首看人的自豪容貌，手上夹着烟，透露出商人的一丝狡黠。

再看看莫迪里阿尼是怎样画毕加索的。莫迪里阿尼一向对毕加索抱有杂乱的爱情。他妒忌毕加索的成功，但又被他的人格魅力和艺术才调所招引。这些彼此抵触的感觉，在他为毕加索制作的肖像中闪现出来：对立的心思暗示在两种颜色的脸上，而全体的姿势，不均匀的颜料运用则暗示了他心里的抵触。毕加索的圆脸和五官像极了东南亚的佛像，这闪现了莫迪里阿尼对毕加索才调的尊重。画面的右下角，写有法语单词"savoir"(救世主)。

莫迪里阿尼画得最多的肖像画，是关于珍妮的，这是他最好的爱人。两人初识时，珍妮仍是一个文静传统的少女。莫迪里阿尼的老友曾一度期望珍妮的呈现可以协助他改动波西米亚式的不羁性情，安靖下来。明显朋友们的等待并未如愿，但莫迪里阿尼毕竟仍是被耳濡目染了。莫迪里阿尼为珍妮发明了大大小小二十多幅著作，在他的笔下，珍妮头部椭圆，脖子细长，四肢扩展。1918年的珍妮像不再像前期人物像那般程式化，画中的人物开端有了心思情感的改变，传达了珍妮的内涵性情。这位文静、传统的法国女孩毕竟随同莫迪里阿尼离世。

【柏拉图式的美学诘问】

他期望结合坚实的雕塑形状、漂浮的颜色光线与高雅的线条改变来发明艺术，这一美学方针逾越任何对个别形象的表达

莫迪里阿尼对完美方法的神往，简直成为寻觅美的一种柏拉图式的诘问。他期望结合坚实的雕塑形状、漂浮的颜色光线与高雅的线条改变来发明艺术。这一美学方针逾越任何对个别形象的表达。关于这种方法测验的巅峰，体现在莫迪里阿尼1919年的几幅女性体中。在这些著作中，颜色掌握与线条描绘都发挥得酣畅淋漓。莫迪里阿尼总是测验用最少的线条体现绘画目标的完好与厚实。

莫迪里阿尼喜欢传统意大利艺术，这在他关于暖颜色的运用，以及关于女性体的喜欢上可见。他期望自己能连续并开展传统艺术，并不期望自己的著作会显得急进或充溢寻衅。但是，他的日子处处充溢了前卫艺术，他也无法防止地遭到前卫艺术的影响。这使得他的著作，既有古代艺术的风格，也有现代艺术的气质，既充溢了传统的神韵，也包含了革新的精力。画中混合着新与旧，具有激烈的热心与自在表达自我的愿望，种种这些，促进他发明了一种全新的、绝无仅有的视觉感触。2015年的佳士得拍卖手册曾用王尔德的传世名句，点评莫迪里阿尼的著作《侧卧的女性》，评语极为恰当地归纳了莫迪里阿尼的终身——虽然他是一位大多数时刻都日子在暗沟里的诗人，但他从来没有中止过仰视星空。

(作者为我国美术学院人文学院博士)

莫迪里阿尼的日子与艺术南北极逆向

1906年，莫迪里阿尼从意大利的家园李沃诺来到其时的国际艺术中心巴黎。在巴黎14年的日子和艺术生计中，在艺术家集合的当地，他非常有目共睹，好像具有了他那个年岁所具有的令人嫉羡的全部——英俊潇洒，才调横溢，以及具有浪漫的爱情和深沉的友谊，但他却一向短少了解、健康和金钱。这些不只一向随同着他，并且使他过早地离开了人世——仅活了36岁，犹如灿烂的彗星划过夜空，瞬间即逝。

莫迪里阿尼来到巴黎今后，底子认识不到充溢影响与应战的艺术实际，对艺术充溢着抱负主义和浪漫的梦想。他把自己装扮成画家的容貌：头戴宽檐的弁冕，天鹅绒短上衣短领口打着赤色蝴蝶结，显得神气活现，也使整个艺术家集合的街头复苏起来。在蒙马特的画室，他把房间安置得充溢浪漫主义情调：天鹅绒窗幔，立式钢琴，音乐大师的石膏像，还有许多人文哲学的书本与意大利艺术大师的复制品。但是一年今后，他的浪漫与高雅却都不见了。那身美丽的衣衫变成了蓬头垢面的粗布旧衣，领带随便地搭在肩上，头发蓬乱，目光疲乏；本来有条不紊的画室更是乱七八糟，文艺复兴绘画的复制品也被塞进了箱子。从前衣冠楚楚、风姿潇洒的意大利美男子，竟变成了一个典型的"波西米亚"的流浪汉。

实际上，莫迪里阿尼的绘画与他乱七八糟的日子有着极大的差异。他的日子虽然放浪不羁，但他却一向保持着意大利人的赋性和涵养。那些充溢韵律、柔软和静穆之美的精美造型以及波浪形的流通线条，都是一种对次序的掌握和傲慢自傲的闪现。他画画时从不喝酒，他的著作都是他头脑清醒时的创作，而并非像有些人说的那样，是靠酒精和大麻的作用来完结的。在巴黎他身处充溢影响与应战的艺术漩涡之中，但他傲慢的天分与激烈的自尊心让他一向保持着不为尘俗潮流所动的独立特性和风格。虽然他的艺术为现代艺术所注目，但他内涵的人道主义倾向和心里对意大利初期文艺复兴艺术的崇尚，却是他艺术的内涵要素。

莫迪里阿尼在日子和艺术上南北极逆向的方法，可以说发明了超心思学生计的特例，这使他不得不在沉着与张狂之间摇晃挣扎，直至身心俱损。

"倒运的画家们"与"遭到咒骂的画家"是19世纪末和20世纪初艺术家集体的共同现象，他们不只不走运，并且含有被定为某种凄惨命运之意。这个集体的特征是孤单、贫穷、软弱，但却都具有特别的艺术才调。他们简直都是异乡人，由于遭到巴黎的招引，带着满腔热心和夸姣的神往来到这儿，但却得不到供认。因而，在巴黎他们孤单无助，贫穷失望。其时，巴黎的几百位艺术家都是如此，除了极少数人，如夏加尔、萨金、布朗库西，其他人不管成功与失利，都没有留下任何记载，而莫迪里阿尼则是这些画家中最不幸的一位。他在世时只举行过一次个人画展，不只无人问津，并且招来歹意诋毁，以失利告终。他的古典主义的艺术抱负直至最终三年间，在画商和他的朋友兹波罗夫斯基的支撑和赞助下才得以完成，但这个时分，他已身心俱疲、疾病缠身。

(摘编自《走进大师》，刘剑虹 著，我国人民大学出版社)

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