谭盾指挥“卧虎藏龙”音乐会。王小京摄　

　　【环球时报报导 记者 张妮】几天前，在国家大剧院演出的“卧虎藏龙——谭盾与中央民族乐团音乐会”上，谭盾的指挥棒不只面向乐团，还转向观众。在榜首曲《风与鸟》演奏之前，谭盾约请演奏家和观众用手机扫描一个二维码，获取一段“鸟鸣”音频，并将手机音量调至最大。然后指挥观众播映手机音频与乐团互动。灯火封闭，几百个手机屏幕变身黑夜中的点点星光，音乐厅瞬间成“鸟林”，一部活色生香的“手机交响乐”诞生了。这不是谭盾的榜首次立异。2001年，他因发明电影《卧虎藏龙》音乐取得奥斯卡最佳原创音乐奖，在这部使其声名远播的电影中，他让马友友将大提琴拉出了二胡的声响。7月18日—29日，国家大剧院摆开“散步经典情趣用品系列音乐会”大幕。为这场全球古典音乐盛宴热身，天然少不了常年游走于东西方文明的谭盾。在一场“艺术沙龙”上，谭盾一身黑衣白裤露脸，不知是否想表达阴阳太极。借着国际杯的热度，他聊起小时分被校园的足球队和乐队都看中了。但教师对他爸爸妈妈说：你们的儿子不要再踢足球了，他是为音乐而生的。“成果，我没踢成球。后来，我发现，交响乐队的小提琴、大提琴，不就是足球队里的中锋、前锋吗？”谭盾对《环球时报》记者说，“交响乐团跟体育团队真的是一种人类现象，不只是竞赛，更多的是人类文明的共享。”

　　音乐是一种情感的言语

　　环球时报：您参加过多部电影音乐的制造。音乐关于电影和日子来说意味着什么？

　　谭盾：音乐在电影里有一个特别功用，就是所谓“字幕言语”。讲故事的时分，有的当地言语纷歧定能讲清楚，这时要特别借助于音乐。比方，《卧虎藏龙》里，李慕白(周润发饰)实际上喜爱玉娇龙(章子怡饰)，玉娇龙也喜爱他，但中心较着劲儿，两个人互不相让。导演李安就对我说：“你可不能够用音乐通知观众，他们两个人相爱了，但我不能说，我说了人家会恨死我的。”有意思吧？音乐，就是形断意不断。所以，我觉得音乐是一种情感的言语。英国披头士乐队哪首歌撒播最广？就是《Hey Jude》。2012伦敦奥运会就用它做了开幕曲。当年约翰·列侬与小野洋子结婚后，约翰·列侬和前妻的5岁儿子得了忧郁症。为了救这个孩子，乐队全员出动写了这首歌。没想到，一个给孩子的歌却让全国际听上了瘾。本年正好是这首歌发明50周年。所以，不管咱们做这样的音乐壮举或那样的原创，音乐仍是必定要回归情感的描绘。

　　环球时报：听说，我国的音乐学院关于二胡等民族乐器的教育手法倾向于西方，这是否会导致民乐传统的丢掉？

　　谭盾：我最初留学时，父亲对我说，不要老讲英文，英文讲多了什么都忘了。我说，假如把我国老祖宗的东西传到全国际，我英文不讲好怎样传？其实，艺术类别里有许多东西，东西方能够相互学习。比方，不管跳民族舞仍是爵士舞，上来都是先学芭蕾的练习方法情趣质量，这是一种科学的身体展现。西方的现代美术也经常用我国“大象无形”的理念。科学跟艺术是一对孪生姐妹。刘天华之所以成为刘天华，就是由于他把许多小提琴技能改成二胡技能，使二胡有了簇新的生命。民族音乐也能够有不同的练习方法，我觉得这不是问题。最重要的仍是看个人了解和个人方针。越多元化的学习，越能成果个性化开展。小孩的教育必定要多元，咱们对小孩的教育最重要的一条是给他挑选，而不是教他怎样做。天才是怎样出来的？满是自我的挑选。

　　越陈旧的东西越要用新东西去带动

　　环球时报：我国传统文明的立异性开展，怎么立异才是对的？

　　谭盾：真实的立异要在最大的渠道上做，比方教育、新理念或系统的创建、新商场的开辟，至少这三个层面都需求。我国传统文明的立异，必定离不开一个愈加宽广的、关于真实新意的了解。越陈旧的东西可能越要用新的东西去带动它。越原始的、传统的、根基舍不得的东西，越要用科技的东西去拥抱它。当科技拥抱传统的时分，未来 女用器具就会发生。所以，我觉得这个“新”也有“心”的意思，心里的“心”和簇新的“新”，这两个东西要连在一起。

　　环球时报：您在音乐实践上做过不少立异，但有人以为您的音乐“观念大于内容”。您对这种争议怎样看？ 

　　谭盾：我的观念的实施，永远是要用最最美丽的旋律和最最悦耳的音乐去承载。你要让渠道说话，由于自己有时也会有一些困扰。比方，他们会不会觉得你的节奏太强？这些历来不听节奏的人，必定会觉得你节奏性太强。还有人会不会觉得你的旋律要有更多民歌？或许他听的器乐不行，并且咱们也纷歧定做民歌，能够把民歌演化成交响乐，不就像贝多芬把德国民歌演化成《欢乐颂》相同吗？我觉得一方面要执着，坚持自己的信仰。另一方面，有时听听不同声响也蛮好的，尽管纷歧定所有人都是对的，但你能够从不同的方向看到自己。不过，有一点我很自傲，就是我自己确定的方向、观念，我会一向走下去。并且，我觉得艺术就是要观念制胜，要有大的格式。

　　我国音乐商场必定是未来期望

　　环球时报：依据您对东西方文明的了解，我国音乐怎么才干“走出去”？

　　谭盾：我觉得“我国音乐走出去”，一是要进入西方商场，二要进入西方的教育系统，三是要让西方的东西进来。文明不沟通就不能遍及，也不能进入其他国家。之所以“丝绸之路”有意思，“一带一路”巨大，就是由于能够做到你进来，我出去，必定要沟通才可能兴隆自己。可是，为什么有的东西遍及不了，去不了外国？而为什么我国几千年前的东西如禅宗思维、阴阳太极，在外国就那么兴隆？由于它们有一种共通的哲学能量。也就是说，这个东西尽管是你发明的，但有人类的共通性，让其他民族的人也觉得它是驱动力，就很简单进入西方的教育系统。

　　环球时报：在西方，古典音乐爱好者大都是白叟，许多小孩都不学钢琴了。而在我国，古典音乐的观众集体遍及年青。“歌剧之王”多明戈透视情趣衣曾表明，我国有可能解救古典音乐商场。您怎么看我国音乐商场的未来？

　　谭盾：这个重视很有意思，你说的状况也是对的。我国究竟是不是未来音乐的商场？我觉得是的!每个民族都有自己的声响。我国是一个十分浪漫的民族。我国人能够听雪，这是什么情怀？我国人说“大音希声”，在国外干脆我就直接这么翻译：最庞大的声响只能在安静中听到。他们觉得很巨大。中华民族的巨大之处在于，心里的国际十分大，能够装许多东西。禅就是自己对自己说，就像打高尔夫自己跟自己比相同。作为我国作曲家，我觉得西方的国际音乐史写得不公平，都是西方几百年那一套。为什么不写我国的、东方的？两百多年前，巴赫发明晰十二平均律。而早在2400年前，我国的编钟就现已有十二音了。一千多年前，敦煌壁画上的乐队现已上千人了。西方的古典音乐是用和弦和乐音的物理组合发明出流通、严重、舒缓。我国的音乐在空气里、水里、诗篇里，我国音乐是信天游，是敦煌，是儒释道，是一种有机系统。我国音乐是一人一琴一六情趣性爱合。一把古琴就是一个千人乐队。所以，我觉得我国音乐商场必定是未来的期望。

　　从现在我国音乐教育的规划看，十分了不得。但也有一个现象令我十分忧虑，我国的大学越建越多，真实的教授越来越少。假如我做一个胜任的教授，必定要让咱们的心灵取得自在。只要在最放松的状况，才干够让想象力乘着音乐的翅膀自在翱翔。别的，我国的音乐会许多，但咱们的原创歌剧、原创交响乐有几个是能够让国际管弦乐团作为21世纪我国学派的代表作来演奏的？我一向想把我国古典音乐学派立起来，但这不是简单的事。音乐最难打破的是在作曲风格、指挥风格、诠释风格上。此外，成果一个音乐大国，要开多少音乐学院、多少音乐厅？需求多少家庭的投入？家庭和国家的教育要从头整合，还涉及到对我国哲学根底的研讨以及我国音乐家的拓宽。其实，这是一个民族的事。再过一百年，假如古典音乐还没有我国学派，假如国际音乐史还没有谈我国音乐的美学，我觉得作为一个音乐家来说，是十分羞耻的。这也是为什么我要用一生的精力去斗争!

来源:版权归属原作者,部分文章推送时未能及时与原作者取得联系,若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知，我们会及时删除。