本文来自协作媒体：三声（ID：tosansheng），作者：王亦璇，修改：关喆。猎云网经授权发布。

很少有一档扮演类节目，充沛给予艺人"权利"。

2019年，节目监制邱越和团队把「做一档以扮演为主题的综艺」，从计划表上推动实践。其时的演技类节目频出，尽管有过顾忌，但前期的用户调研反响还不错。回归工作自身逻辑，《艺人请就位》榜首季的制造要点，被放在了对实践情况的复原之上。

一年之后，创造思路的改动遇上了因疫情加重的影视隆冬。艺人短少戏邀，导演想面临更有潜质的艺人。这一次，再所谓"工作痛点"，一向离不开的，是「艺人」二字。

关于"人"的供给与需求不甚平衡。成为头部艺人，是能否得到许多资源曝光的仅有"度量衡"。而更多沉没于实践中的专业艺人，需求时机，也需求方向。

严酷的评级准则，是艺人进入「艺人」的初始起点，也是连接实践工作的过渡。在证明自己的驱动效果之下，榜首阶段的选人物成为衬托。而之后的选伙伴、选剧本和选导演，是节目组供给给艺人的、一个可递进的权利空间加成。

走出「艺人」，艺人多少都取得了"增值"。「艺人的生长」和「艺人被看见」，在综艺语境下不相对立，实践中亦是。

跟着节目向前，艺人拿当下比照过往。评级的改动让他们感知到提高。节目之外，一天收到三份影视剧邀约的情况也并不罕见。在制片人徐扬的了解中，不同类型的艺人，想要获取的「成功」各异。即便节目篇幅无法出现每一生长细节，"但对他们个人来说，现已充沛取得了。"

1:1复原实在剧组情况并非肯定必要。《艺人请就位》第二季的中心意图，是给艺人自主挑选权和表达的空间。"经过自己的挑选，得到更多的表达空间，观众就能看到他们多元化的价值和特性。" 邱越说。

两个月曩昔，艺人所在的终究评级方位，不必定彻底符合商场定位。但时机是更为重要的一层含义。从这儿开端，「艺人」中的艺人，凭借着在节目中的体现，从头刻画出了被"返还"回商场时的底气。

艺人不是权利中心。但从艺人的视点动身，《艺人请就位》第二季的设想才得以完结。

压力一向笼罩艺人工作。用邱越的话说，艺人长期以来，都是一个"被迫"的工作。工作特性赋予他们功利和光环，更多时分，被导演、制片人或投资方挑选，则是「艺人社会」的常态。

和艺人们的沟通让邱越感受到了工作的苦恼。不同阶段的艺人，在被发现的路上，都多少遇到波折。新人艺人短少曝光，0经历让他们没有挑选地步；想转型艺人的歌手或偶像，苦于摸不清门道；拿得出代表作的艺人，被同类人物"绑缚"，"演谍战剧火了，所有人都找他演谍战剧。"

供需之间的间隔，触发了开发艺人品类综艺的切断。将大咖电影导演请到综艺节目中来，是榜首季的亮点——也促成了这档原创节目在其时的中心逻辑。节目收官之后，邱越和团队评论，"方向是对的，导演的表达很吸引人。观众对导演这个工作，以及导演才干的认知有了新的改动。"

创造也留下惋惜。在别的一面，艺人在节意图整个进程傍边，有相当多出其不意的体现，"但咱们没能完整地出现，包含人物的生长线，艺人们的表达不够多。"

邱越和团队得出一个定论：要想让艺人体现更多故事，发生更多真情实感，唯有在节目中树立一个系统。

系统外化为以艺人为中心而拟定的赛制——评级准则和艺人选角——让参加竞演的艺人"抢夺"，让他们的"命运"发生改动。当观众感知到共识，艺人自身的内涵动力也随之而来。

导演曾是《艺人请就位》的权利中心。但在新的系统中，邱越对《三声》说："咱们乃至期望，节目出现出的分配比是四六或三七的姿态，高光的部分是给艺人的。"

影视化阶段之前，艺人根据评级挑选人物、挑选伙伴，"这是把权利‘放’给艺人。" 一起，每位艺人在职场上、在工作里，"都需求有自我认知和自我投射的才干。"

比方，艺人们会选拿手的人物，也会选与自身反差极大、有挑战性的去测验。在这儿，试错的时机大于成功的含义。"成本低、节奏快，咱们用最直接的方法展现一个人的多面。" 邱越告知《三声》，"每一个人的价值判别不同，只要让艺人具有主动性，才干看到他们对人物的了解，和其间反映的艺人特性。"

在艺人商场，「被记住」是首要竞争力。来节目之前，孙千告知咱们，"我出演过5部戏的女主，但没有人记住谁是孙千。" 选《甄嬛传》时，她特别坚决，"《甄嬛传》里的人物，或许我这辈子都演不到，就想试一下有没有或许性。"

给予艺人权利成为贯穿节意图头绪，打开了倾吐和表达的出口。从效果来看，选到最适宜的人物，或许超出才干规模的人物，都被工作实在情况所包含。辣目洋子在《小偷宗族》中的扮演反差极大，但反响很好，"那就阐明，她的鸿沟测验是成功的"，邱越说。

为什么是「艺人」有了清晰的答案。节目进入结尾，当再次复盘制造逻辑时，徐扬告知《三声》："艺人是承载节目出现的主体。从节目创造的初衷来说，咱们也想要建立一个渠道，让商场跟艺人直接触摸。"

惯例情况下，拿到人物的时机，往往只能经过试镜的较仅有途径取得。10分钟、面临面、一次时机，组成了商场所能给予的悉数或许。

在《艺人请就位》，艺人的每一次挑选、每一场扮演都得以被重视，效果出了一个个明显且特别的艺人个别。邱越对《三声》说："乃至有些制片人，会直接到现场给offer。"

但《艺人请就位》其自身，便是一场被扩大的试镜。

「艺人」供给场景，艺人在其间选角、扮演和晋级。压力层层递进，前进的通道清晰——具有权利，演好人物——取得更大权利、掌握更多时机。

徐扬解释道："咱们都是奔着在这儿拍一个作为主角的著作，由于或许都没演过主角。" 节目过半，许多艺人找到她，"这个进程过分实在，不自觉地就代入了实践中的试镜。"

只不过，试镜的周期被拉长，扮演辅以更多技能层面的加成。从服化道、拍照设备到全影视化的拍照方法，节目组从一开端，就为艺人们供给了与实在剧组附近的摄制环境。

"试镜完毕之后，咱们进剧组拍照。在剧组拍照的进程傍边，又有些人感到不适宜，那就离开了。" 包含影视化阶段的著作产出在内，徐扬清楚，节意图长线价值，在某种程度上也表达于对实践情况的复刻。

长达三个多月的录制，进阶为三个阶段。以艺人为表达中心，挑选人物和伙伴是根底。较高的"失败率"以导演的进场而较正——即导演根据著作，为艺人组织适宜的调配。

挨近教师和伙伴的身份，影视化阶段终究，导演拿出原创剧本，为艺人定制人物。初期显露出严峻一面的尔冬升导演，也在节目中坦言，他要做一个"服务艺人的导演"。

原创剧本"烘托"出好的艺人。"比方说，一个组里剩余的艺人都是女生，那就只能往女人剧的方向规划。"邱越向《三声》举例，"包含专长、才艺的展现，导演‘捧’艺人，其实是工作某一阶段实践存在的现象。"

充沛发挥艺人特色，剧本和故事随之改动。"节目越到后边，艺人魅力的体现空间也会变大。" 邱越说。

与此一起，「艺人」也是同类型节目，于商场而言的一次试镜。

从前，艺人类节目以演技比拼为主，演技决议「翻身」。而《艺人请就位》代表着新的形式——重视艺人、商场规范、以及生长。

"假如将艺人比作‘产品’，终究由顾客进行的查验，便是商场的规范。" 艺人的「盘子」越大，商场的规范就越多元。制片人准则的实时出现，便是对规范的进一步拆分。

做节目之前，徐扬和团队收集了商场上许多制片人的定见，包含腾讯视频克己剧和渠道以外的资源在内。最近，有制片人联络徐扬，说起初评级时发出去的一张B级卡片，"其时我都不知道她，她为什么出现在这儿。"

跟着节目向前，制片人改动了观点——假如有S级卡片，必定会给出去，"由于他们看到了艺人更多的或许性，这就完结了一个试镜的进程。"

杨志刚走下舞台，包含徐扬在内，导演组都忧虑和严重他。这位从不缺戏拍、也不想证明自己的"老戏骨"，在《艺人请就位》的榜首场戏中就受到了批判。

来节意图初衷简略。杨志刚想测验打破人物类型上的瓶颈，也想听到除哥哥以外的其他导演的点评。

"被批判"没有太影响到他的心情，徐扬看到的杨志刚，反倒很是镇定。"他下台今后，只说了一句话，‘我今后排演’。"

和陈凯歌导演协作《误杀》，杨志刚是戏份很少的艺人。但在片场，他一向在说，"再来一遍"，"咱们再对一遍"。

40位艺人，数十场戏，节意图终究出现无法复原每处细节。对许多艺人来说，他们的生长，有的是技能层面上的改动，也有的早已在心里完结。

但商场会给出最即时的反响。几位40+的姐姐们，收到的邀约来自影视剧、晚会，还有跨界电商直播；偶像身世的艺人们，在节目表里起崎岖伏，扮演才干渐渐收到认可；被工作"忘记"的曹骏，在节目中总拿倒数榜首。观众投票得以"复生"，今晚他站在总决赛的舞台之上。

实践上，当实力和境遇互成"对立"，曹骏在网络上掀起了热门评论——这也是节目组所谓释放给艺人的"空间"。邱越期望，每一个类型的艺人，都能在网址导航,网址大全,免费收录网站「艺人」中找到自己的需求。

邱越和徐扬都不避忌谈及节目与实践的间隔，以及艺人在节目中的评级和商场终究给予的方位差异。比方，「艺人」中的艺人们具有挑选的权利，而这在工作中简直难以被仿制。

但这种可被让渡的权利空间，背面的中心价值在于「艺人的生长」和「艺人被看见」。徐扬觉得，前者意味"有才干证明才干"，而后者则代表"重视度层面的增值"。乃至于，反差，有时也会为节目和艺人带来更多的生长空间。

"一档综艺节目，历来都不是解决问题。但把它做好，就起到了向工作提出问题的效果。" 邱越告知《三声》，"《艺人》中极强的实践主义，来源于工作自身的对立抵触。而创造者要做的，便是把实在的国际，转化到相应的节目中加以出现。"

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